Sorprendentemente los noruegos Where Angels Fall han editado su segundo disco, dando un gran salto cualitativo,ofreciéndonos un sonido más denso y potente y alternando el sinfonismo propio de las bandas del género con algunos aderezos electrónicos. Si os gusta el gothic metal os gustarán Where Angels Fall, un grupo que será muy del agrado de los fans de formaciones como Demether, los últimos After Forever, Leaves Eyes o Angtoria. Personalmente pienso que la cancion Feed On Depression es maravillosa y rapidamente se coloco entre mis canciones favoritas del gothic metal
El presente es un álbum correcto sin excesos. Recomendable
para el disfrute de la voz de LIV KRISTINE pues su
protagonismo en "Enter My Religion" es acaparador.
Eso sí, si se quiere disfrutar de una versión enérgica de la
cantante escandinava, menos intimista, es más
recomendable seguirle la pista en LEAVES' EYES.
en "Enter My Religion". Empieza prometedor con "Over The Moon", que juntamente con "My Revelation" y "Trapped In Your Labyrinth" es de los pocos temas en que guitarras y batería tienen cierto protagonismo, así como ritmo, estilo, pasión y dulzura bien encauzada.
Destacables son también una más rockera y oscura "You Are The Night", mientras que con "You Take Me Higher " LIV KRISTINE mezcla convenientemente elementos electrónicos con guitarras, dándole algo de energía al álbum. Los temas restantes son de corte baladero, que se mueven entre lo sentimental y lo insulso.
En el primer grupo, el que consigue transmitir, encontraríamos el single "Fake A Smile", bien aderezado con arreglos orquestales, "For A Moment" y entrando de puntillas "Enter My Religion", con presencia de sonidos hindúes En la lista de prescindibles, "Blue Emptiness", "All The Time In The World" y "Coming Home" bajan el listón del álbum.
Hola lectores de todo el mundo en esta ocacion les traigo 3 libros del ganador del premio novel de literatura hermann hesse, espero que los disfruten:
Demian (1919), estaba fuertemente influenciada por la obra del psiquiatra suizo Carl Jung, al que Hesse descubrió en el curso de su propio (breve) psicoanálisis. El tratamiento que el libro da a la dualidad simbólica entre Demian, el personaje de sueño, y su homólogo en la vida real, Las novelas de Hesse desde entonces se fueron haciendo cada vez más simbólicas y acercándose más al psicoanálisis.
Siddharta narra, en tercera persona, la vida de un joven indio que emprende un viaje espiritual. El joven es hijo de un Brahman y parte, junto con su amigo Govinda, en una travesía que le permitirá alcanzar la añorada perfección espiritual. Muchas son las experiencias que debe transitar en su camino: la vida junto a los Samanas (sabios religiosos que se dedican a la meditación y viven con poco y nada), la separación de su amigo al elegir caminos separados y los sucesivos reencuentros que los reunirán, el encuentro del amor y el descubrimiento de la sensualidad en la figura de la bella Kamala, la familia y las obligaciones, la relación con su hijo, la búsqueda del Budha y el hallazgo de la verdadera filosofía de vida
El lobo estepario (1927) es quizás la novela más innovadora de Hesse. La doble naturaleza del artista-héroe —humana y licantrópica— le lleva a un laberinto de experiencias llenas de pesadillas; así, la obra simboliza la escisión entre la individualidad rebelde y las convenciones burguesas,.
El 2005, el grupo lanzó su séptimo disco de estudio, y contando esta
vez con invitados de la talla de Shagrath (Dimmu Borgir), Jens
Johansson (Stratovarius), Simone Simmons (Epica) y Thomas Rettke
(Heavens Gate), esta placa hace gala una vez más de la versatilidad
de la banda, su habilidad para desplazarse desde la velocidad
relampagueante de When the Lights are Down, hasta la hermosa
balada Abandoned, pasando por los progresivos ritmos del tema
homónimo… Mención especial merece el tema Memento Mori,
The Black Halo” es la parte final de la historia conceptual iniciada
con el anterior “Epica” (2003), un disco basado en la obra “Fausto”
del dramaturgo alemán Goethe. En concordancia con la temática
del libro, el disco es también claramente más oscuro que cualquiera
de las anteriores entregas del grupo a nivel lírico.
El corte encargado de abrir el disco es “March Of Mephisto”, Se inicia con unas breves orquestaciones donde pueden escucharse los susurros de Shagrath (Dimmu Borgir) haciendo de Mephisto. Luego prosigue el contundente riff de guitarra y unos coros, de claras raíces persas, donde las guturaciones de Shagrath se combinan con la melodiosa voz de Khan. El excelente solo de teclado a cargo Jens Johansson (Stratovarius) le dan también una dimensión distinta a la canción.
El siguiente “Where The Lights Are Down” es el tema más rápido del disco, mucho más trabajado e interesante. En medio, Youngblood y el invitado de lujo Johansson se marcan un duelo de guitarra/teclados a la vieja usanza.
El primer single “The Haunting (Somewhere in Time)” es un medio tiempo, naturalmente muy dulce, melódico y accesible, donde esta vez es Simone Simmons (Epica) quien acompaña a Khan en las partes vocales.
La velocidad y melodía a raudales regresan con “Soul Society”, donde Khan canta primero con un registro muy grave en las estrofas hasta decaer en un precioso estribillo como ya hiciera en (“Karma”).
Luego del primer interludio, continua la preciosa balada pianística “Abandonded”, donde Khan hace dúo con la cantante Marie (Titania), como ya hiciera en “Epica”.
“This Pain” comienza con una suave guitarra eléctrica, hasta que entra en acción el grueso y contundente riff al que acompaña la melodiosa voz de Khan con suave órgano de fondo. Al término de la canción, unos lejanos aullidos de lobo anuncian el comienzo de “Moonlight”, uno de los cortes fundamentales del disco por su poderoso y contundente riff, fantásticas melodías y espectaculares arreglos.
El segundo interludio abre el paso al potente tema-título, “The Black Halo”, de un corte mucho más neoclásico y, nuevamente, con unos geniales coros.
“Nothing Ever Dies” posee unos riffs acelerados.
El décimo segundo corte, “Memento Mori”. Empieza con la voz de Khan cantando muy suavemente y apenas acompañada de un piano, pero luego entra el poderoso riff, sumiendo a la canción en numerosos cambios de ritmo, en los que destaca el estribillo además de la última aparición de Shagrath.
Finalmente, después del tercer interludio, llega el desenlace final del disco con la ultra melódica “Serenade” y el instrumental final “Epilogue”.
Bueno, hoy me e desvanecido, literalmente xP, y pues aqui les dejo el primer demo de fractalia "luz en el mar", es muy buen demo, en lo personal me gusta mucho, debe ser por que fractalia es uno de mis grupos favoritos, y pues sin mas ni mas los dejo con el demo.
Buenas noches criaturas nocturnas (------->es la 1:18 xP) hoy no e podido dormir pensando en que en algun momento debia realizar un pequeño aporte a este bello blog ademas del de aportar mi presencia xD, asi que el dia de hoy vengo a ofrecerles una de las obras de "FRACTALIA". El grupo fractalia pertenece al Doom Gothic metal si mal no me equivoco xD (so lo hago, corrijanme con gusto xD). La banda se inicio en el año 2000 por: Iván (Bajo), Joel (Batería), y César (Guitarra), pues ya habian realizado un par de proyectos juntos, a mediados del año 2000 Maly (Vocalista) se integra a la banda. En un principio la banda se denominaba "sueño eterno", pero como el nombre no convencia del todo decidieron cambiarlo a "Suhspiria". A finales del año 2001 realizaron su primer demo denominado "Luz en el mar", y durante la grabacion del mismo tomaron la decision de modificar su nombre a "Fractalia" (El orden del caos). Y sin alargar la historia, aqui esta su produccion "fractalia", a mi parecer una muy buena obra que ahora se encuentra entre mi biblioteca de favoritos. (debo añadir que martirio es uno de los mejores sencillos contenidos en esta bellisima produccion). Y como extra solo les dire, que nuestro blog no esta a favor de la pirateria, les presentamos producciones que resultan de nuestro agrado, y les pedimos, que si alguna llega a agradarles y cabe en sus posibilidades no duden en comprar la obra original, con eso realizarian un gran aporte a las bandas.
Bueno, de nuevo por acá haciendo mi pequeño aporte al blog, con un disco de Proyect, quienes se especializan en hacer copilados de los mejores grupos, cada disco basado en algún género diferente, esta vez, nos deleitan con un copilado de Dark Cabaret (y un poquito de Darkwave).
Y a todo esto ¿Que es Dark Cabaret?
"El Dark Cabaret es un subgenero del llamado darkwave (aunque ciertamente a mi me gusta manejarlo como genero propio).
En esta division de la musica podemos encontrar composiciones melodicas, freneticas, explosivas, contrastantes y muy, muy ironicas.
¿Que temas aborda?
Absolutamente cualquier tema, desde una que otra critica social-politica, hasta temas mundanos con toques de amor, odio, alegria, melancolia, etc. Todo un un ambiente muy anacrónico y apolillado, como salido de hace 7 decadas, pero lleno de energicas actitudes.
Aqui hay una mezcla muy variada de infinidad de cosas; desde el cabaret alemano de la primera mitad de los años 30', hasta rock, pasando por punk, jazz, algo de swing en ocaciones, pop, y muchos, muchos mas (dependiendo de la la agrupacion en cuestion.... ustedes entenderan =P)
Aprovecho para aclarar algo: un cabaret no es un prostibulo, como muchos tienen pensado, no es mas que un pequeño teatro-bar en el que se montan espectaculos con contenido sexual-politico-social. Creo que esto explica a grandes rasgos de que va el asunto
El dark cabaret se encuentra muy relacionado a las cuestiones teatrales y circences; utiliza mucho dramatismo. Y esto se ve reflejado en su estetica.
El instrumento vital para el género es el piano. Aunque tambien es muy comun encontrar cualquier otro tipo de instrumento; bajo, guitarra, bateria, flauta, violin, cellos, lo que sea puede ser usado, aqui hay espacio para todo.
A pocas y resumidas cuentas el Dark Cabaret es un genero refrescante e innovador. Ideal para los que buscan algo nuevo y diferente. Claro, si eres del tipo de persona que se cierra a su mundito de cuatro o cinco posibilidades... no creo que te agrade mucho."
Tomado de Revista-underground.blogspot.com
Y bueno, ahora que ya sabes un poco más de este interesante y excelente género, disfruta de este copilado de varios artistas.
Grupo: Varios
Género: Dark Cabaret/ Darkwave
Tracklist:
01. Coin-Operated Boy/ The Dresden Dolls
02. Sometimes Sunshine/ Revue Noir
03. Evil Night Together/ Jill Tracy
04. Gemini Girly Song/ Katzen-Jammer Kabarett
05. Cabaret Fortune Teller/ Audra
06. Nicky Jaine/ Pretty Faces
07. Simons Sleeping/ Pretty Balanced
08. Knock Three Times (Skinny Kinda Mix)/ Black Tape for a Blue Girl
Hoy traigo un nuevo disco a estas tierras, "The Forgotten Godness". Este disco es de "Echoes of Eternity", cuarteto formado en el 2005, provenientes de Los Ángeles. Definidos como un grupo de metal/gothic/progressive, aunque al igual que en el disco de Erszebeth, juzguen por ustedes mismos.
Invierten fases muy especiales en cada una de sus canciones formando algo maravilloso. Mi canción preferida es "The Forgotten Goddness", que es una canción que te envuelve y te pone tus sentidos a su máxima expresión.
Cruz de Luna y Rosa marchita son dos de las mejores canciones que se encontrarán en el disco de este grupo mexicano de gothic metal. Esta banda tiene sus inicios a principios del 2006, después de la exploración de sonidos, en el 2007 lanzan un demo la creación de secuencias, en un mes la banda presenta su demo “Cuando Los Antifaces Caen” que incluía sólo 4 temas. Después de varios cambios en el grupo y con la ayuda de la presentación de ellos en "Dinastía Inmortal" (que por cierto agradezco que los hayan invitado, así pude conocer a este magnífico grupo), pueden sacar el disco "Crónicas Nocturnas" con ayuda de una disquera. Espero que les guste el disco, este es el que me decido subir ahora pues fue el que más le gustó a mi hermanita Mariana que la quiero mucho ^^
Odes Of Ecstasy es una banda formada en Atenas, la capital de Grecia, a fines de 1993, pero no fue hasta 1998 que lograron editar su primer álbum de estudio, “Embossed Dream In Four Acts”, gracias a su contrato con el sello The End Records. Dos años más tarde, la banda edita su segundo trabajo titulado “Deceitful Melody”, el cual seguía la línea de su debút, es decir, Death Metal combinado con voces operísticas femeninas y mucha influencia de la música clásica.
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