Hola de nuevo, bueno, pues las siguientes entradas son para Delirio Sangriento, a la cual regañé recientemente porque me dijo que no había escuchado Opeth y que cuando intentaba bajar algún disco no podía jeje!! y pues, para que no haya más excusas le dije que los pondría acá xD así que espero que además de ella ustedes nuestros visitantes disfruten de esta gran banda.
Y bien, sin más que decir jeje! pues que a mi parecer es el mejor disco de Opeth, y recomiendo las piezas "Ghost of Perdition", "Hours of Wealth" y "The Grand Conjuration".
Disfrutenlo!
Banda: Opeth País: Suecia Disco: Ghost Reveries Género: Progressive/ black metal
Hola a todos de nuevo, esta vez les traigo un género bastante bueno, de una banda extraordinaria, "Amor E Morte"
Amor E Morte es una banda de black sinfónico pertenecientes a Bulgaria. Su música se ha definido como bombástica y operística. Algunos dicen que es "una especie de mezcla entre el "Midian" de Cradle of Filth con Hollenthon y Therion". La voz soprano es hermosa y junto a la voz gutural que existe en sus canciones, hacen un muy buen trabajo. Espero que disfruten este disco.
Grupo: Amor E Morte Disco: About These Thornless Wilds Género: Black Sinfónico Año: 2007 País: Bulgaria
Hola a todos de nueva cuenta, ahora les he traido un disco del cual estoy enamorada *o*, jeje, es un disco de una agrupación formada a finales del 2001, nacida en Colombia. El género que tocan es ghotic metal, pero tiene sin duda un toque único en cada una de sus canciones.
En una mejor descripción de sus melodías:
..."La propuesta musical de la banda esta marcada por imprimir en su estilo único un determinante sonido ensamble clásico instrumental, incorporándolo al género Gótico y a los densos, agresivos y contrastantes riffs de la formación particular del Metal. No siendo suficiente con la fundición de estos dos tipos de instrumentos que trascienden las barreras del tiempo, traspasando los límites del sonido eléctrico y acústico, confluyen en él compactas armonías bien elaboradas que se componen a manera de verdaderos impromptus. Las exclusivas voces representativas de la música dramática de los siglos de oro en la cultura de occidente, como son una Soprano y un Bajo, interpretan con veracidad los diversos sentimientos de la humanidad, en un presente alimentado por futilidades y trascendencias, resaltando de esta forma el concepto del Goticismo, el equilibrio perfecto entre la humanidad y bestialidad, entre la belleza y la crueldad, entre la luz y la oscuridad. En diversas estructuras como formas musicales aparecen y desaparecen voces desgarradas, liricas, guturales, solos instrumentales, atmósferas melódicas, tiempos y contratiempos, fuertes o lentos determinando los matices, y de la misma forma van apareciendo nuevos contrapuntos que se forjan en bastas melodías. De estas intervenciones surgen trabajadas combinaciones y arreglos entre el violín, violonchelo el oboe y el piano; sopesado por la enérgica intervención de la batería la guitarra y el bajo."
Hola queridos lectores de este blog, me he ausentado algo de tiempo, pero ojalá lo pueda empezar a recuperar.
El día de hoy les traigo un disco con música un poco diferente a la que hemos traido aquí, la intérprete de este disco, llamada Ikuko Kawai, es una violinísta y compositora japonesa nacida en 1968.
Ella ha realizado internacionalmente, incluidas las actuaciones con la Orquesta Filarmónica de Varsovia y la Orquesta Myung-Whun Chung.
Todas las canciones de este disco traen magia consigo, al escucharlas ustedes mismos se darán cuenta. Disfruten el disco ^^
Intérprete: Ikuko Kawai Disco: Aurora Año: 2004 Género: Música Clásica/Violín/Instrumental
Esta entrada va por todas las qe no e puesto en el blog xD, en realidad no, pero algo es algo xD, sToa, esta agrupacion cuya musica hace qe mis ojos derramen lagrimas de cocodrilo hasta mas no poder, es hermosisima su musica, y de verdad qe no pueden perdercela, amenos qe sean mas bien aficionados al industrial y cosas un poco mas "alokadas" xD, pero lo mas seguro es qe les guste, a mi me fascina esta agrupacion.
La agrupación germana STOA fue fundada en 1991. Olaf Parusel (compositor y arreglista) se encontraba en la búsqueda de una nueva forma de compaginar su música y pensamientos filosóficos. Encontró entonces en Conny Levrow una voz idónea para comenzar su proyecto. En ese mismo año apareció la primera canción compuesta por Olaf, con titulación homónima al grupo.Olaf Parusel (líder de la agrupación), en su niñez fue miembro del Stadtsinge-chor Halle, el coro más antiguo del mundo. Después él tomaría parte en distintos proyectos y agrupaciones musicales e incluso componiendo para la televisión germana. En la actualidad además de continuar con su destacada agrupación Stoa, Olaf estudia musicología y filosofía.Conny Levrow toca el violín desde hace más de 10 años y ha tenido presentaciones de concierto con muchas orquestas. Ha cantado en algunos coros de música clásica y también como solista. Conny esta familiarizada con compositores barrocos y románticos como Georg F. Handel, Edward Grieg y Pergolesi por mencionar algunos.En 1997 Conny se separa de STOA para continuar con su carrera como solista en el ámbito de la música clásica. Una nueva voz se integra a esta agrupación, Antje Buchheiser, portadora de un hermoso e intenso timbre. Ella, además de tocar el violín desde hace más de 11 años, canta en el coro «Hallenser Madrigalisten». Antje se ha presentado interpretando música clásica tanto en Alemania, como en Japón y Cuba.También integrando la alineación de STOA desde 1996, se encuentra la cellista Christiane Fischer, quien además funge como segunda voz en sus presentaciones en vivo.El nombre Stoa proviene de la arquitectura griega, una de las construcciones más sencillas, un espacio arquitectónico de planta rectangular alargada, cubierto, conformado mediante una sucesión de columnas (pilares o soportes), y muros laterales; solía formar parte de espacios públicos, como plazas, gimnasios y jardines. Normalmente se encontraba en el ágora.
Luego de algunos cambios en su formación, y de haber sido teloneros de los suecos Therion en su paso por Buenos Aires, la banda gano reconocimiento y grabo este su primer disco. La propuesta de Bloodparade está orientada al Gothic Metal.
Para empezar a hablar del disco, hay que resaltar que si el escucha no sabe de antemano de donde proviene esta banda, probablemente jamás imaginaría que es una banda sudamericana, con gran calidad de sonido, con letras en inglés y buen dominio del idioma, y una muy buena labor en voces.
El sonido de la banda si bien se basa en el Gothic Metal con fuertes guitarras y teclados muy bien ejecutados, tambien coquetea con elementos de la electrónica durante varias partes del disco, sobretodo en temas como “Nevermore”, “Oblivion” y el tema que cierra el disco antes del “Outro”, “Waiting For The Horror”.
Hola goticos del mundo, he estado preparando varias
