Sorprendente trabajo de esta banda sueca. Now
and Forever es el cuarto trabajo de estudio publicado el 23 de octubre vía Victory
Records, el álbum fue mezclado por Cameron Webb (Motörhead, Social
Distortion, Danzig).
Sister Sin se dispuso a inyectar al metal el espíritu ausente
del buen metal ochentero. El estilo de la banda se mantiene intacto con excelentes
riffs, muy buenos solos y la ejecución vocal por parte de Liv es de
primera.
Sister sin tiene un ambiente de la vieja escuela con un
refrescante toque melódico nuevo. Este equilibrio es evidente en canciones como "The
Chosen Few", "yo no soy tú", "Running Low 'y' Shades of Black. "Ahora y
siempre" termina con un increíble piano en la balada 'día después',
bellamente cantada por Jagrell ya que muestra otra faceta de sus habilidades
vocales. Jagrell dice que para ella el título del álbum significa que
"estamos aquí ahora y esperemos que para siempre.No vamos a renunciar.
"De principio a fin," Now and Forever 'sirve como representación
estelar de la perseverancia a lo largo de su carrera musical.
Grupo: Sister Sin Disco: Now and Forever Genero: Heavy Metal Pais: suecia Año: 2010
01. MMXII
02. End Of The Line
03. Fight Song
04. In It For Life
05. Hearts Of Cold
06. The Chosen Few
07. Hang 'Em High
08. I'm Not You
09. Running Low
10. Shades Of Black
11. Morning Afte
Dragony
comenzó como un proyecto de estudio llamado Dragonslayer Project, por
tres músicos austríacos que deseaban crear una ópera épica de metal, 'a la' Avantasia.
El proyecto se convirtió en una banda, con un nombre menos engorroso y un álbum
de debut asequible, a través del sello Limb Music.
Si bien pueden haber desestimado, por ahora, la idea de una ópera magna, Dragony
no ha abandonado las características general del concepto. "Legends"
presenta el típico Sinfónico Épico enérgico, en la mejor tradición europea.
Similitudes con grupos como Stratovarius, Kamelot y Angra
se escuchan a todo lo largo del mismo. De hecho, Dragony recibe
colaboración de otros músicos austríacos como Katie Joanne de Siren's Cry,
así como apoyo vocal del alemán Ralf Scheepers de Primal Fear en Burning
Skies.
Dragony tiene todos los elementos propios del Power en sus canciones:
momentos de velocidad y la gracia de piano retozando con estilo, grandes
arreglos vocales, melodías fuertes y contundentes solos de guitarra, todo ello
envuelto en medio de exuberantes sintetizadores sinfónicos. El grupo en general
está muy bien acoplado, con cada instrumento cómodamente ejecutado. Sus
canciones también transmiten la sensación de unidad en el trabajo, como en Dragonslayer,
donde pueden ser más pesados y directos, en tanto que canciones como The Longest
Night o Aleador, más largas y con gran estructura.
Aunque la mayor parte del Power europeo puede encontrarse en
estos momentos a la deriva, y algo de lo mismo se puede decir de Dragony,
con "Legends" levantan algunas fortalezas con buenas canciones, simples
y usuales, pero de buena musicalidad.
Si de fórmula se trata, creo que todos los elementos de un álbum de éxito en el
género están presentes aquí y se combinan de tal manera que ninguno domina al
resto. Hay un montón de momentos melódicos, coros pegadizos y teclados
excelentes, junto con una sección rítmica muy sólida y un cantante cuya voz
encaja perfectamente con el estilo. Junto con eso hay momentos donde la música
tiene, además de una sensación épica, un fuerte carácter sinfónico y esto se consigue
sobre todo por las voces de fondo y el uso majestuoso del teclado.
Banda: Dragony
Disco: Legends
Año: 2012
Género: POWER METAL SINFÓNICO
País:Austria
01 - Of Legends
02 - Burning Skies
03 - Land Of Broken Dreams
04 - Dragonslayer
05 - Wings Of The Night
06 - Vaults Of Heaven
07 - The Longest Night
08 - Hero's Return
09 - The Ride
10 – Alcador
Lapis Lázuli es el tipo de registro que simplemente no te permitirá salir con una sensación desagradable en el estómago. Por el contrario puede ser una gran montaña rusa de emociones, pero con una estructura que crea infinidad de posibilidades.
¿Cómo se crea "una pérdida asegurada para siempre"? Un trabajo vocal maravilloso de la encantadora Frida, una pizca de riffs pesados pero pegadiza de Johan Tobias y además de algunos golpes de bateria de Jocke. Por último, es necesario el toque final, Henrik en el bajo hace un trabajo muy bueno en dejar que sus secciones se oigan alto y claro, mientras que Timo, el tecladista / vocalista, su grito vamos a tubos de volúmenes con grandes cantidades de talento detrás de las teclas. "Una pérdida de los que siempre" es una especie de aventura a través de la lucha, territorios desconocidos y más lucha. "Una pérdida asegurada para siempre", la segunda pista en el disco, es el primer signo de que las cosas no estan bien. Memorias rotas, destrozadas reinos son la hemorragia y la felicidad está lejos de ser la respuesta.
banda
de rock sinfónico que se comienza a desarrollar en el 2005 con la idea
de un libro musicalizado, teniendo como fundadores a Daniel Pier (Pier
LeMort) compositor y productor musical y a Jorge Manuel (Alferis DaMort)
compositor literario, quienes comenzaron a forjar una cadena de cuentos
musicalizados con atmósferas cargadas de misterio y drama en los que la
letra y la música tenían la misma importancia y se fundían en un todo
revelador guiándonos de principio a fin a través de mundos y situaciones
mágicas.
Ante
el interés que este proyecto suscitó en sus respectivos grupos de
amigos fue que decidieron que debían seguir adelante y llevar esta
visión musical propia al escenario. Fue entonces que se inicio la
búsqueda de músicos para completar la alineación de la banda. Esta
búsqueda concluyó a finales del 2006 cuando quedó conformada la primera
alineación de la banda.” Esta
banda sinfónica mexicana tiene un demo y un LP en el mercado, de título
“Un cuento antes de morir”, y actualmente se encuentran promocionando
su 2° disco: “Sin retorno”. “Un
cuento antes de morir” mostraba ya las características del estilo de
Nostra Morte: 3 voces combinadas en constante pugna por el protagonismo,
pero siempre fusionándose cuando era necesario. Atmósferas oscuras
logradas con los teclados de Pier LeMort y los riffs de sus guitarras.
Las letras de las canciones, fieles al orígen de proyecto, nos contaban
cada una una historia distinta, historias tétricas y misteriosas.
esde
la introducción, se puede notar un cambio en la banda: un crecimiento
en “epiccnes” por así llamarlo. Los arreglos orquestales y el poder de
la sinfonía están aún más presentes, más palpables desde el principio
Si
habías escuchado a Nostra Morte en su disco anterior, puedes notar
también un crecimiento en las voces de los vocalistas. Algo han hecho,
han practicado más, mejorado sus técnicas de canto, solo ellos sabrán,
pero se escuchan mejor que nunca. Esta
primera canción nos cuenta la historia (y puede ser que no esté en lo
cierto), de un hombre que anhela la vida inmortal, pide a gritos
desesperados el abrazo de un vampiro. Por momentos me recuerda a las
historias de Anne Rice, específicamente en el libro de “Lestat el
vampiro” en donde se habla muy a menudo del convertir en seres
inmortales a los humanos. Excelente
rola para abrir un disco, elevando las energías y los ánimos desde el
principio, dándole a su público un mensaje muy claro: la sinfonía y el
poder de los coros se han convertido en nuestros mejores aliados para
elevar musicalmente a la banda.
La
tercera canción: “Erick el rojo”, es sin lugar a dudas, una de mis
canciones favoritas en el disco. Épica de principio a fin, al nivel de
las bandas de sinfónico internacionales. Los cambios de ritmo nos llevan
a navegar durante 5 increíbles minutos en donde el barítono Pablo
Atahualpa eleva los ánimos a un nivel estratosférico. Los riffs y la
bataca, suenan poderosos y es obligación mencionarlos. Las voces?…
mejor, imposible.
Nuevamente,
la banda, y específicamente Alferis, nos trae una increíble historia:
uno de los vikingos más famosos por ser fundador del primer asentamiento
en Groenlandia es el protagonista de esta canción llena de arreglos
épicos. Recomendada 100%
Banda: NOSTRA
MORTE
Disco: Sin
Retorno
Año: 2012
Género: Gothic Metal
País: Mexico
Tracklist:
01 - Camino
al Jaguar 04:27
02 - El Mal
es mi Dios 05:14
03 - Nova
04:08
04 - La
Prision de los 100 Años 03:55
05 - Cuando
la Muerte se Viste de Gloria (Mariachi) 03:57
Quien fuera en su momento la voz de NIGHTWISH,
en 2006 inició su carrera solista, la cual fue creciendo lentamente
pero a paso firme y demostrando a muchos que hay vida después de haber
estado en la banda de Tuomas Holopainen. Con tres discos de estudio sobre sus espaldas, Henkäys Ikuisuudesta (2006) de versiones navideñas y clásicos de su tierra natal muy alejado del metal, My Winter Storm (2007) ya en terrenos metaleros pero también muy melódico y su último trabajo What Lies Beneath (2010)
un excelente disco ya volcado de lleno al heavy/sinfónico, no podía
tardar en llegar un registro en directo de esta prodigiosa voz femenina
del metal.
En este 2012 la diva decide dar vida a su primer álbum en vivo, eligiendo como lugar la ciudad de Rosario en Argentina, con dos grandes noches consecutivas el 30 y 31 de marzo en el Teatro El Circulo, teniendo el que suscribe la suerte de poder asistir a la segunda cita.
El line-up de la banda formado por 6 músicos que acompaña a Tarja es de gran porte, tras los parches se encuentra uno de los bateristas de mayor renombre en la escena actual, Mike Terrana (Rage, Masterplan, Axel Rudi Pell, Yngwie Malmsteen), al bajo Doug Wimbish (Living Colour, Jeff Beck, Mick Jagger, Joe Satriani, Madonna), el chelista Max Lilja (ex-Apocalyptica), el teclista Christian Kretschmar, los guitarristas Alex Scholpp, y el argentino Julián Barret (Lörihen, Asspera), este último contribuyó en la composición y los arreglos de muchos temas de su último disco, y un segundo bajista Kevin Chown (Tony Macalpine, Chad Smith’s Bombastic Meatbats). Este
sequito de músicos en todo momento sonó compacto y potente llegando a
estar simultáneamente los seis en escena en determinadas oportunidades,
las guitarras sonaron con mucho cuerpo y muy duras, Terrana es una aplanadora en vivo y la labor de Max Lilja se aprecia un poco más de lo que yo pude apreciar en la sala que quedaba sepultado por el resto de la banda.
La portada con el teatro de fondo en
penumbras y la diva en primer plano, que luce muy sencilla pero
irradiando más belleza y sensualidad que nunca, nos invita a una gala de
puro metal sinfónico de alta gama.
Esta ópera metalera se inicia con Anteroom Of Death,
de ritmo cambiante que sube y baja en fuerza y velocidad como una
montaña rusa, es un gran comienzo para esta obra. Su coro central
grandilocuente que captura la atención de forma inmediata me recuerda
mucho a Bohemian Rhapsody de QUEEN, muy buen inicio.
My Little Phoenix es la
próxima, de ritmo más lento, en la que destacan sus arreglos sinfónicos
y la dureza de las guitarras con la diva en plan muy melódico, se
acopla a la groove metalera Dark Star que suena compacta y sólida como muro de concreto, adornada con unos interesantes sonidos arabescos de fondo.
Llega el turno de la que para mi gusto es una de las mejores interpretaciones de la diva, hablo de la balada Naiad, de aire místico y melodías dulcemente cautivantes sobre la cual la voz de Tarja
se mueve de forma muy natural explotando todo su potencial, logrando
llegar a lo más profundo del alma del oyente. Presten atención a los
geniales arreglos que acompañan esta pieza de metal sinfónico de alto
vuelo.
Falling Awake impacta
por su sonido duro y crudo de metal moderno en contraste con las partes
más melódicas y el agregado un coro de niños la transforman en una
pieza para disfrutar a pleno. Sobresaliente el trabajo del teclista.
I Walk Alone con su
ritmo pausado y marcado por las guitarras contagian rápidamente a la
multitud que acompaña incansablemente a la diva en su despliegue vocal.
la voz de Tarja elevada a registros bastante altos que
traspasan el techo del teatro, otro de los cortes que mayor dureza
desprende de todo el Lp.
Grupo:Tarja
Género:Symphonic / Gothic Metal
País:Finlandia - Argentina
Disco:Act 1
Año: 2012
Track list:
01. Anteroom Of Death
02. My Little Phoenix
03. Dark Star
04. Naiad
05. Falling Awake
06. I Walk Alone
07. Little Lies
08. Into The Sun
09. Nemo
10. Never Enough
11. Still Of The Night
12. In For A Kill
Wardruna es un grupo musical noruego que explora y evoca las profundidades de la sabiduría y la espiritualidad nórdica.
Se basan en la antigua mitología nórdica y el misticismo de las runas escandinavas. De temática casi primitiva y de ambientación absorbente, pretende recrear el poder del rito rúnico de vitkis y seidkonas de hace mil años.
Les subimos el disco Runaljod - Gap Var Ginnunga, sacado en el 2009, esperemos lo disfruten.
Crucifix Nocturnal Christians es un grupo argentino. Sus temas principales son acerca de la eterna lucha entre los placeres prohibidos y los castigos religiosos, una dualidad que se plasma en los sonidos agresivos y melancólicos entremezclándose en una atmósfera oscura.
En esta ocasión les presentamos su segundo disco, sacado en el 2004, llamado Circus of Angels, esperamos que lo disfruten.
(Descripción sacada de su página web: http://www.crucifixnc.com/)
Grupo: Crucifix Nocturnal Christians
Género: Gothic Rock
País: Argentina
Disco: Circus of Angels
Año: 2004
Tierras
del pasado, el proyecto de estudio de Dark Symphony fue fundado en el 2000
después de una reunión entre Alexandra y Quero Olivier Jablonski. Ambos músicos, y han decididohacer la música de sus sueños.
Tierras del pasado, nos llevará en el centro de
las justas y caballeros, magos y elfos para ayudarnos a descubrir un
crónicas olvidadasdel mundo. En este album muestran una gran evolucion y dejan un gran sabor de boca, esperamos sea de su agrado.
Les debo el video pero ecomiendo ampliamente cancniones como Dependance o Night of Death
Grupo:Land Of Past
Disco:Neverending Story
Género: Gothic Metal
País:Francia
Año: 2012
Tracklist: 1. Dark Spell (1:42) 2. Lost My Mind (6:03) 3. Dependance (5:43) 4. Night of Death (5:28) 5. Neverending Story (4:24) 6. Runaway (4:47) 7. An Elfik Man (4:57) 8. Light Under Me (5:49) 9. Last Breath (2:39) 10. Musical Box (6:11)
Hola góticos de la web, les compartimos un disco de un grupo que anteriormente nos había contactado el año pasado para que publicáramos su disco. En esta ocasión nos trae su más reciente material llamado Vestigia Ludum, les dejamos una probadita.
SALUDOS A TODOS LOS BLOGGEROS MELOMANOS DEL MUNDO , YA ESTA LA NUEVA EDICION DE NUESTRA REVISTA, COMO SIEMPRE BUSCAMOS MEJORAR Y LLEVAR MAS Y MEJORES SECCIONES Y APARTADOS A TODOS USTEDES, ESPERAMOS SEAN DE SU AGRADO.
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